完本神战

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“但是闹出人命的事呢？”

“没有出人命啊。”他说道。

“您的意思是没有人被杀吗？”我问道。

“当然，确实有人死了，但是对于你演的这个角色来说，没有出人命。你损失了这么多钱，感到伤心绝望，甚至没有注意到你把那弱智的小舅子给撞倒了。如果你意识到了的话，你很可能就不会呆若木鸡地站在那里，而是冲过去帮助救那个奄奄一息的人去了。”

现在对我来说演到最困难的部分了。我呆呆地站在那里，好像石化了一般，进入了“悲剧的静止”状态。我觉得心里凉冰冰的，甚至连自己也意识到我表演过头了。

“是的，在这里，那些可以追溯到我们老祖宗那里，古老、陈旧、俗套的陈腔滥调都出现了。”

“您是怎么看出来的呢？”我问道。

“你眼睛惊恐地瞪着，悲情地擦拭着额头，双手紧紧地抱着头，手指使劲地撕扯着头发，捶胸顿足。这些动作里，哪一个都有至少三百年的历史了。

“让我们把这些糟粕全都除掉吧！清除抚额头、捶胸顿足和撕扯头发等等这些全部陈腔滥调的动作，让我看看，哪怕只有一点点真情实感的动作。”

“可是剧情要求我处在‘悲剧的静止’状态下，我又怎么能够做出动作呢？”

“你是怎么想的呢？”导演反问道，“在这种‘悲剧的静止’状态或是其他的静止状态中，会不会有行为呢？如果有，会是什么样的行为呢？”

这个问题让我陷入了自己的回忆中并努力回想着一个人处于这种“悲剧的静止”时会做什么。托尔佐夫提醒我去看看《我的艺术生涯》里的几段话，而且还给我们讲了一段他自己亲身经历的事情。

他说：“有一个女人，她的丈夫死了，我必须把这个消息告诉她。在经过很长时间小心翼翼的心理挣扎后，我最终把这个噩耗告诉了她。这个可怜的女人顿时呆住了。但是在她的脸上没有任何演员在舞台上经常做出的那种悲伤的表情。她的脸上没有任何表情，几乎是死一般地极度平静，这种表情让我印象深刻。我只好一动不动地站在她的旁边，以免打扰到她，时间大约过了十多分钟，最后我动了一下，她才从恍惚中惊醒。随后就晕死了过去。

“在那之后，过了很久，当我能够和她说起悲伤的过往时，我问她，在‘悲剧的静止’的那几分钟里，她当时脑子里都在想些什么。她说在听到丈夫死亡的噩耗前，她好像正准备出去给他买些东西……但是既然丈夫死了，那她就必须做点儿别的事情了。应该做什么呢？想着她正在做的事情，回想着过往的生活和眼前的处境，她的思绪掠过从前生活的回忆又回到现实所面临的绝境，以及对未来的担忧。彻底的绝望让她失去了知觉。

“我认为，你们大家都同意在这十分钟的‘悲剧的静止’状态里，她完全处在活动的状态中。只要想到把所有过去的生活都压缩到这短短的十分钟里，就完全明白了。难道这还不算是活动吗？”

“当然是，”我表示赞同说，“但是那些活动不是肢体上的。”

“很好，”托尔佐夫说，“或许这些活动不是肢体上的。我们并不需要太过深入地考虑，急着去下定义、贴标签或是追求过于精准。事实上，在每个肢体动作中都包含心理的因素，在每个心理活动中也包含肢体的因素。”

后来，我从恍惚中惊醒并奋力抢救我的小舅子的几场戏，对我来说，比表演带有心理活动的静止状态，要容易得多了。

“现在我们来回顾一下在最后两节课中我们所学到的内容，”导演说，“因为你们年轻人都不够有耐心，力求一下子抓住整个剧本或角色的整体内在真相。

“既然不能一下子把握全部，我们就必须把它进行切分，然后再一小部分一小部分地分别单独消化吸收。为了使每一部分都达到最基本的真实要求并且能够让人信服，我们必须遵循在选择单元和任务的时候我们所采取的相同的步骤。当你们对比较大块的内容难以把握，不能做到让人信服时，就必须把它切分成尽可能小的内容块，直到你们能够完全把握，做到让人信服为止。不要觉得完成这个没什么大不了的，其实做好这个，意义重大。无论是在我的课堂上还是在拉赫曼诺夫的练习课上，你们全神贯注花费在这些小的肢体动作上的时间都不是白费的。或许你们还没有意识到，从这些小动作中找到真实感后，演员才能够慢慢地进入角色，并对整部戏的真实性产生信念。

“我亲身经历过无数次这样的事情：一些意想不到的状况突然出现在毫无新意、按部就班的表演中。比如，一把椅子倒了，一名女演员把手帕掉到了地上而且还必须要把它捡起来，或是一件事情突然改变了。这些事情要求演员必须通过细微但却是真实的动作把它们化解掉，因为这些突发事件都是我们现实生活中真实发生的。它们就像一股新鲜的空气吹进了一间闷热的屋子，瞬间使里面的空气变得清新了。这些真实的动作能够给陈腐的表演注入新的生命力，让演员想起他已经丢掉的真实的基调。它们可以使演员内心产生动力，推动整个演出朝着更富有创意的方向发展。

“另一方面，我们也不能依赖这种机缘巧合。对于演员来说，知道在正常的情况下如何进行有序地表演是十分重要的。当整幕演出太大而难以把握的时候，要把它切分成小部分来处理。如果某个细节不足以让你信服，你的表演不足以有真实感的话，就给它加入其他的情节，使之更丰满，直到你能够成功地表演出这个让你信服的更大的片段为止。

“这时候，掌握分寸感也会对你有所帮助。

“最近的几节课上，我们的重点都放在这些看似简单却又十分重要的真实感的练习上。”