完本神战

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托尔佐夫继续调查，发现在这段沉默的时间里，瓦西里一直在想一只菠萝。菠萝的鳞状表面和针形叶子与棕榈树很相似。

“你怎么会想到菠萝呢？是最近吃过吗？”

“没有。”

“你们关于药片、剪刀和菠萝的想法是从哪里来的呢？”

当我们承认确实不知道时，导演说道：

“这些东西都来自于潜意识，就像流星一样。”

回想片刻后，他面向瓦西里，说道：

“我现在还不明白，当你告诉我们你想到菠萝时，为何身体扭曲成奇怪的姿势。这些姿势并不能为你所讲的菠萝和棕榈树增添什么内容。它们在表达一些其他内容。表达的是什么？你深沉的眼神和忧郁的表情背后藏着什么？你用手指所画的图案又是什么意思？你为何如此郑重地把我们挨个儿看了一遍，并耸了耸肩？这些和菠萝又有什么关系？”

“您的意思是我一直在做这些事情？”瓦西里问道。

“我肯定你做这些动作了，我想知道背后的含义是什么。”

“肯定是因为震惊。”瓦西里说。

“震惊什么？震惊于自然的神奇吗？”

但是瓦西里沉默不语。

“这是你的想法吗，这可真是个聪明的想法，让你做出这些荒诞动作？”托尔佐夫说，“还是情感所致？如果是情感的话，是你在潜意识的暗示下做出的外在的身体动作吗？无论是哪种情况，当你想到菠萝时，当你根据这种想法做出调整时，你就穿越了潜意识的未知领域。

“经由某种刺激，一种想法映入脑海，同时划过潜意识。随后，你考虑那个想法，当你对该想法的思考成为切实的身体形式时，电光火石间，你又穿越了潜意识。每次你做出调整时，无论是部分还是全部，你都会从中吸收某些重要的东西。

“在互相交流的过程中，以及其中所含的调整中，潜意识和直觉都扮演了大部分角色。在剧院中，它们的重要性更为显著。

“我不知道科学在这方面有何说法。我只能分享我亲身感受和观察到的。经过长期的考察，我现在可以断言，我发现在日常生活中，任何有意识的调整都或多或少地掺杂一些潜意识。但是在舞台上，人们希望潜意识的直觉调整占据主导地位，我却常常发现有意识的适应。这些是演员的‘橡皮图章’。你会发现他们在所有角色中都是用的这一套。每个动作都是刻意的。”

“那我们是否可以说，你不支持在舞台上进行任何有意识的调整？”我问道。

“不包括这些我刚才所提到的已经成为模板的调整。但是，我也必须承认，当演员受到来自外部的指导时，比如导演、其他演员、朋友，无论这种指导是他人自愿给出的建议或者演员寻求的建议，演员一般会做出有意识的调整。但是，此类调整应小心谨慎使用。

“不要原模原样地接收这些建议。不要让自己简单地复制。你必须根据自己的需要调整它们，让其真正成为自己的一部分。为达到这一点，需要做大量工作，包括一套新的环境设定和刺激。

“就像一个演员在现实生活中发现一些典型的特点，他想把这些特点融入到角色中，你要做的，其实和这位演员一样。如果只是单纯地复制这些特点，就会落入肤浅、刻板的窠臼之中。”

“还存在其他类型的适应吗？”我问道。

“机械或机动调整。”托尔佐夫答道。

“你是说套路？”

“不，我不是在说它们。它们应从表演中根除。机动调整的来源是潜意识、半意识或有意识。它们是正常、自然、人性化的适应，但是在角色中却达到了纯机械的程度。

“让我举例来说明。假设在扮演某个角色时，你在舞台上使用与他人之间的真实、人性化调整。但是大部分这些调整来自于你所扮演的角色，而非直接来自于你。这些辅助性的适应自然、自发、下意识地出现。但是，导演将这些给你指出来。随后，你意识到它们，它们变得有意识和习以为常。每次你扮演这个角色时，它们都会成为角色血肉的一部分。最后，这些辅助性调整成了机械的活动。”

“那它们是模式化的表演吗？”某人问道。

“不是的。我再说一遍。橡皮图章式表演刻板、虚假、毫无生命。它来自于戏剧的套路。它既不传达情感、想法，也不传达任何人物特征。相反，机动调整最初是直觉的，但是它后来变得机械了，却并没有丧失其自然的天性。由于它们仍然是有机的、富于人性的，因此它们是橡皮图章式表演的对立面。”