“你们搜罗到的那些惯用手法很快就会被淘汰。第一次使用它们的时候,你们误以为是灵感来了,但是之后它们却再不能激起你们的兴奋点,让你们激动不已。
“接着还要补充一点:剧场演出环境、观众对演员表演的关注、表演是否成功取决于观众的反应以及在这些条件下演员使用各种手段表现自己的欲望,等等。这些我们这个行业里的刺激因素常常会极大地影响演员,即使是正在表演非常熟悉的角色时也是如此。到最后,演员的表演水准不会得到提高,反而这些因素会让他们热衷于表现自己,使表演手法更加程式化。
“以格里沙为例,他真的很用功,所以他的橡皮图章式表演,基本上还是不错的;但是因为你没有在表演上下功夫,所以你的表现非常糟糕。这就是为什么我称他的表演是相当好的匠艺的原因,而你的表演中不成功的部分,我认为就是业余的过火表演。”
“那么说,我的表演是混合了我们这一行业里最好的和最坏的表演,是吗?”
“不,不是最坏的,”托尔佐夫说。“其他人的表演甚至更糟糕。你那些业余表演的地方是可以纠正过来的,但是其他人的错误是有意为之,不容易改变或很难从演员身上连根拔除。”
“那是什么呢?”
“是利用艺术。”
“具体是什么呢?”一名学生追问道。
“就像桑娅·乌利亚米诺娃的那种表演。”
“我!”可怜的女孩惊讶地从座位上跳了起来。“我做了什么吗?”
“你把你的小手、小脚,还有你的全身都展示给我们看了,因为在台上可以看得更清楚。”导演回答道。
“太恐怖了!我一直都不知道!”
“那是因为习惯根深蒂固,所以时有发生。”
“那您为什么赞扬我?”
“因为你的手和脚确实漂亮。”
“那么这么做有什么坏处呢?”
“不好的地方就是你在向观众卖弄,并没有在扮演凯瑟琳。你知道,莎士比亚写《驯悍记》并不是为了让一个叫桑娅·乌利亚米诺娃的学生在舞台上向观众展示她的小脚或是和她的仰慕者们眉来眼去。莎士比亚有他自己不同的目的,而这个目的你并不知道,所以你的表演也不能让我们看明白了。不幸的是,我们的艺术经常被个人目的利用。你利用它展示你的美丽。其他人利用它来赢得荣誉、获得钱财,或者是在事业上有所成就。在我们这个行业里,这些都是很普遍的现象,所以我想尽早制止你们,避免染上这种习气。
“现在要牢牢记住我要告诉你们的事情:剧场,由于演出都是当众进行的,会吸引许多人,这些人只想要展示美貌或谋得虚名。他们利用公众的无知,某些人低俗的趣味、偏好、隐私、虚假的成就感和许多其他与创作艺术无关的手段来满足个人的私欲。这些利用艺术的人是艺术的死敌。我们必须用最严厉的方法对付他们,如果他们不能被改造,就必须把他们赶出艺术的舞台。因此,”说到这里,他又转向桑娅,“你必须下定决心,只此一次,你来到这里是为艺术服务,为艺术献身,还是利用艺术达到你个人的目的的?
“但是,”托尔佐夫继续转向我们其余的人,“在理论上,我们能把艺术划分为不同的类别,可在实际操作中,表演的各个流派往往是混合在一起的。确实,我们经常看到一些伟大的艺术家,由于自身的弱点,很不幸沦为匠艺,同时,也有些匠艺演员在某些时刻把表演升华到真正艺术的高度。
“在同一场演出中,我们会看到演员们有体验角色的时候,也有表现主义、匠艺和利用艺术的时候。这就是为什么对于演员来说必须要区分各类艺术界定的原因。”
听了托尔佐夫的解释,我算是明白了:“测试演出给我们带来的伤害比益处大得多。”
“不是这样的,”听了我的意见,托尔佐夫反驳道,“测试演出是让你们知道,在舞台上哪些事情是绝对不能做的。”
在讨论即将结束的时候,导演宣布从第二天起,我们除了跟他一起上课外,将开始常规的训练课,目的是训练我们的声音和身体,课程包括声乐、体操、舞蹈和击剑。这些课程每天都有,因为人体的肌肉需要长时间、系统、全面地训练才能够得到发展。